La collection ART STORIES – l’âme des monuments propose de (re)découvrir l’histoire de l’art européen au travers de grands lieux du patrimoine architectural et artistique.
Que ce soit à l’Âge de pierre, durant l’Antiquité ou à la fin du Moyen-Âge, les fresques nous invitent à découvrir la vie et les mythes des hommes qui les ont créées. Dans les trois lieux que nous allons explorer, la Grotte Chauvet en Ardèche, Pompéi et la Basilique Saint-François d’Assise en Italie, les fresques ont aussi permis aux hommes de chaque époque de donner un sens au monde qui les entoure.
Dès la préhistoire, la paroi est la première surface disponible pour la main des artistes. Les peintures murales réalisées dans la Grotte Chauvet en Ardèche sont considérées comme le premier chef d’œuvre de l’humanité. Ces hommes de l’âge de pierre ont peint sur la roche le monde animal qui les entourait.
À Pompéi, aux pieds du Vésuve, l’époque de la Rome antique est restée figée sous la pierre et les cendres du volcan. Les fresques retrouvées sous les décombres témoignent de l’époque et des mythes pompéiens.
Dans la basilique d’Assise, les peintures marquent le passage de l’art du Moyen-âge vers la Renaissance. Ce cycle des fresques représentant la vie de Saint François est l’œuvre d’un artiste précurseur : Giotto.
Dans la Grotte Chauvet, la démarche spirituelle et la force de l’expression artistique de ces créateurs homo sapiens nous bouleverse encore aujourd’hui.
Les fresques de Pompéi, conservées sous les cendres du Vésuve à travers les siècles, sont le témoin d’une maîtrise artistique à son sommet. Les motifs mythologiques sont peints à la perfection et n’ont rien perdu de leur potentiel évocateur.
Giotto est le maître incontesté de l’art “a fresco” qui marque le début de la Renaissance. Dans ses fresques, l’artiste renouvelle la peinture religieuse en donnant un visage humain au sacré.
Résistant aux aléas du temps, ces chefs d’œuvre de la peinture murale nous plongent dans le passé et nous relient intimement aux récits de nos ancêtres.
