En 1928, le docteur Dalsace, propriétaire d’un petit immeuble dans le 7e arrondissement de Paris, veut faire construire à sa place un bâtiment neuf. Il en confie la réalisation à son ami Pierre Chareau (1883-1950). Mais le troisième et dernier étage étant occupé par une vieille locataire qui refuse de quitter les lieux, Chareau conçoit une structure métallique qui se glissera sous cet étage et dessine une maison ultramoderne dont la façade sera en pavés de verre. L’architecte va aussi devoir jongler avec les usages, puisque la maison abrite au rez-de-chaussée le cabinet du docteur Dalsace, au premier étage les espaces de réception et au deuxième les chambres ainsi qu’une aile de service héritée des demeures bourgeoises traditionnelles.
La nouvelle maison sera à l’image de Pierre Chareau, cas rare dans l’histoire de l’architecture. Ce dandy insouciant, passionné de modernité, travaillait à cheval sur trois domaines : le mobilier, l’aménagement intérieur et l’architecture proprement dite. De toutes ses réalisations, seule subsiste la “maison de verre”, un objet extraordinairement dense et compact, un bijou de modernité.
« La maison de verre conçue par l’artiste décorateur Pierre Chareau entre 1928 et 1933 à Paris est le fruit d’une recherche formelle et technique inédite qui modifie la répartition traditionnelle entre architecture et décoration. Pour conforter l’image de cette « maison cinématographique », Stan Neumann et Richard Copans la parcourent en tous sens, jusque dans les espaces dissimulés par des meubles-cloisons ou des escaliers escamotables.
Le client est aisé (le docteur Dalsace), mais la commande est délicate : à Saint-Germain-des-Prés, transformer un petit hôtel particulier entre cour et jardin afin d’en augmenter la surface habitable, de permettre la double circulation de la vie domestique et du cabinet médical, tout en maintenant un locataire sous les combles. Pour résoudre ce problème, Chareau évide les deux étages sans toucher aux combles et les remplace par une ossature métallique. Toute la surface est ainsi dégagée. Les façades coincées entre des murs mitoyens sont redessinées pour faire pénétrer le maximum de lumière. Côté cour, une façade lisse constituée de pavés de verre translucides qui isolent « comme un écran empêchant de voir et d’être vu » ; côté jardin, de grandes dalles de verre transparent, des bow-windows et une terrasse. À l’intérieur, une étonnante variété de parcours : « Un jouet ingénieux imaginé par un artiste délicat pour sa propre délectation. » »
Annick Spay, Images de la culture / Cinémathèque du documentaire
(Collection « Architectures » d’Arte)
Stan Neumann, né Stanislav Neumann en 1949 à Prague, est un auteur et réalisateur français. Il a étudié à l’IDHEC de 1969 à 1972. Il exerce le métier de chef monteur jusqu’en 1984 puis celui de réalisateur à partir de 1989.
Il vit à Paris et dirige avec Richard Copans la série Architectures. Principalement auteur de documentaires, il donne également des cours à La Fémis.
(Source : Tënk)
Né en 1947, Richard Copans fait des études à l’IDHEC de 1966 à 1968 en section image, puis devient assistant-opérateur d’Andréas Winding, Philippe Rousselot, Pierre Lhomme et Yann Le Masson de 1969 à 1976. Il fait également partie du collectif Cinélutte de 1973 à 1978.
Fondateur de la société de production Les Films d’ici avec Yves Jeanneau et Les Films du Passage avec Paulo Branco, il a produit plus de 200 films documentaires, notamment d’Amos Gitaï, Robert Kramer, Claire Simon, Hervé Leroux, Christian Rouaud, Leonardo di Costanzo, Stan Neumann, Denis Gheerbrant, Anca Hirte, David Teboul.
Il a également produit 67 films pour la collection Architectures avec Arte de 2014 à 2016.
Il est par ailleurs le réalisateur d’une cinquantaine de documentaires et d’une trentaine de films d’architecture.
(Source : Ateliers Varan)
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