À l’invitation des Rencontres d’Arles, Wajdi Mouawad, auteur et metteur en scène libano‑québécois, et Alain Willaume, photographe (Tendance Floue) ont présenté un dialogue inédit entre images et mots : « Les interstices du songe », au Théâtre Antique d’Arles le 10 juillet 2025. Une soirée captée par Laurent Perreau.
Cette soirée est la préfiguration d’un livre qui sera publié par les éditions Delpire.
Photo : Simon Gosselin (Actes Sud)
Comédien, metteur en scène, romancier, directeur de La Colline – théâtre national de 2016 à 2026, Wajdi Mouawad est notamment l’auteur du quatuor épique « Le Sang des promesses » (« Littoral », « Incendies », « Forêts », « Ciels ») et du roman « Anima » (2012). Publiée par Leméac / Actes Sud, traduite en plusieurs langues, son œuvre a été saluée par de nombreuses récompenses internationales.
Actualité : sa pièce “Willy Protagoras enfermé dans les toilettes” est en tournée. En novembre et décembre 2026, au Thé^tre national de Bretagne, puis à la Comédie de Genève (Suisse).
Photo : Sylvie Blocher
Photo : Fabien Riberi (août 2025)
S’adossant dubitativement au réel, l’œuvre d’Alain Willaume se lit comme un atlas d’incertitudes, aux marges du documentaire. Farouche expérimentateur de formes, il dresse une cartographie personnelle qui alerte sur la violence et la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent. Photographe pour qui la fiction n’est pas l’envers de la réalité mais une de ses modalités, Alain Willaume n’oppose pas engagement et mystère, mais les unit au contraire dans une forme n’ayant nul besoin d’être tonitruante pour être efficace. Ses images taciturnes, nourries de la tension et de la beauté du monde, ouvrent la pensée et la parole. Elles mettent à jour, sous la conformité des apparences, des lignes de failles et des béances. S’appuyant sur l’écriture et/ou l’installation dans l’espace, son travail photographique interroge la condition des paysages, à la fois puissants et en sursis, et le comportement de l’homme.
Le travail d’Alain Willaume a fait l’objet de nombreuses expositions : Rencontres d’Arles, Fondation Cartier (Paris), CAPC-Villa Perochon (Niort), festival Fotografia Europea de Reggio Emilia (Italie), FIAF Gallery New York (USA), Festival Portrait(s) (Vichy), Lux-scène nationale (Valence), théâtre national de La Colline (Paris), Biennale photographique de Mulhouse, Rencontres photographiques de Bamako (Mali)…Il est l’auteur de plusieurs monographies, notamment « Un réalisme hanté » (Arnaud Bizalion Éditeur), « Coordonnées 72/18 », (Éditions Xavier Barral) nominé au Prix Nadar 2019, « Bords du gouffre » (Éditions Textuel). Ses œuvres figurent parmi des collections publiques et privées (Fondation Cartier, Musée des Beaux-Arts de Mulhouse, MAMC Strasbourg). Il est lauréat de la Fondation des Artistes 2021, du Sony World Photography Award 2011 (premier prix, catégorie Portraits) ainsi que du Prix Kodak de la critique photographique 1979. Il est lauréat 2024 de la Villa Kujoyama, avec le soutien de l’Institut français, de l’Institut français du Japon et de la Fondation Bettencourt Schueller.
Il est également l’auteur de « La ligne des amers » (1998), une installation photographique permanente produite et récemment restaurée par le CEAAC (Centre européen d’actions artistiques).
Livres à paraître en mai 2026 : « Nul soleil. Mais le feu » avec un texte inédit de Ryoko Sekiguchi aux éditions de l’Atelier EXB. Et en 2027 : « Les interstices du songe » avec un texte inédit de Wajdi Mouawad aux éditions Delpire & C°.
Alain Willaume est membre du collectif Tendance Floue depuis 2009.
ALAIN WILLAUME | SÉLECTION DE LIVRES
« NUL SOLEIL. MAIS LE FEU » | UNE EXPOSITION D’ALAIN WILLAUME
Du 22 mai au 5 septembre 2026, à Stimultania, pôle de photographie à Strasbourg
Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.
Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.
L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.
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