Cette analyse de “Citizen Kane” s’attache à trois aspects du film. D’abord à la séquence-clé dans laquelle le jeune Kane est séparé de ses parents et confié à Mr. Thatcher. Puis au travail de caméra de Welles et de son opérateur, Gregg Toland. Enfin au personnage de Kane,en tant qu’il incarne l’Amérique.
Le choix de la séquence privilégiée par l’analyse se justifie tout à fait par son importance dans la narration – c’est bien ici que se joue le destin de Kane, et par la splendeur du plan-séquence, qui relier l’extérieur à l’intérieur, et se centre sur les déplacements de la mère, magnifiquement interprétée par Agnes Moorehead. Les exemples choisis ensuite, à divers moments du film, pour expliquer comment Welles s’adresse directement au spectateur en utilisant “l’audience camera” comme une voix off, sont également convaincants. Cette analyse, somme toute succinte, suscite finalement cette question : “Citizen Kane” peut-il trouver réflexion à sa mesure ?
